2D в 3D и наоборот: Спанч Боб и Клаус

Недавно были анонсированы два очень интересных, с точки зрения исполнения, анимационных фильма. Первый, это мультфильм «Клаус» (Klaus), посмотрите трейлер.

Мультфильм выглядит изумительно и по новому. Это классическая 2D анимация, но с очень интересным решением в подходе к свету, симулирующим рендеринг в 3D, когда отдельно по слоям просчитываются различные виды освещения и теней, рефлексы, и сами сцены сложно выстроены по освещению.

(Ещё главные герои мне напоминают пары Guybrush Threepwood и LeChuck из The Curse of Monkey Island,  и Дэлберта Доплера и Джона Сильвера из «Планеты сокровищ» но сейчас не об этом)

Интервью на английском про это.

Второй анонс буквально антипод к этому подходу. Третий полнометражный мультфильм про Губку Боба «The SpongeBob Movie: Sponge on the Run», в котором трехмерный движок используется только как инструмент генерации изображений полностью сформированных на принципах двумерной анимации. Посмотрите на эти кадры в паузе, каждый выстроен как рисунок.

Меня чрезвычайно впечатляет и радует, что крупные анимационные студии обратили своё внимание на силу двумерной интерпретации, которая помогает раскрыть движение сильнее и чётче. Можно рассчитывать, что подобные работы будут появляться и в дальнейшем, очень жду.

Здесь конечно, стоит вспомнить два шедевра, это во-первых, мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse), который задрал планку в эффективности использования приемов двумерной анимации и комиксов при создании трехмерного, по сути, мультфильма. Например, анимация только в несколько кадров в секунду, чтобы и лучше подавать акценты поз и придать ощущение комикса, или упрощение элементов до примитивных, чтобы не создавать лишнего в динамичных сценах.

Второй шедевр, это нереализованный мультфильм про моряка Попая (Popeye) Генди Тартаковского, для которого была сделана потрясающая минута теста.

Фильм «Потерянное звено»

Потрясающий фильм «Потерянное звено» («Missing Link») поставил невероятно высокую планку в кукольной анимации. Сложно поверить что персонажи это куклы — настолько детально они проработаны, кажется что такая анимация была сделана в 3D и хорошо постарались дизайнеры материалов. Поскольку в фильме огромное число локаций (сюжет про путешествия), сложные пролёты камеры, большое число персонажей в одном кадре, множество выражений лиц, тонкой мимики, дыхание и шерсть главного героя. Но нет, в основе собранных сцен фильма персонажи это реальные металлические куклы, покрытые тканью, силиконом и пластиком, созданным с помощью 3D принтеров. Принтер, разумеется, печатает покадровые модели, например, анимации лиц, созданных до этого в 3D, как иначе.

Изумительная анимация и качество картинки. Много локаций, много цвета, точёные композиции кадров. Везде прекрасно выдержана и последовательность планов и контуры ключевых элементов и цветовые решения кадров и есть хорошо читаемая двадешность анимации.

Сюжет фильма не на один раз, это очень милая история из хороших находок сложившихся в необычный сюжетный пазл. Приключение, роад муви, экшен. Фильм можно и пересматривать и приятно поставить фоном. Милые герои, прекрасные злодеи, много сюжетных поворотов и мягкий юмор. Жаль, не достаточно драмы, семейности и любви, нет сцен которые могли бы вышибить слезу — это пошло бы на пользу, да и сюжетный материал вполне позволял.

Теперь, безусловно, студия «Лайка» вышла на уровень конкуренции с Пиксаром и Сони Пикчерз Анимэйшен.

https://youtu.be/Q0igKpJscsA

Spektr.Press «Фэйк ньюс»

Нарисовал и заанимировал несколько объясняющих видеороликов для новостного издания «Spektr.Press». Вот первый, про «Фэйк ньюс»:

https://podhod.ru/portfolio/spektr-press-1

Очень понравилось делать — люблю придумывать сплав из полезного и развлекательного.

Nurgle

Встретил потрясающую работу, с милым монстром, который ест чьи-то руки. Дизайн монстра прекрасен — как ручей струится пространственная мысль, раскрывая форму телесами, детализируя её ранами, язвами и зубами.

Попытался найти источник, оказалось, что это часть артбука к игре фигурками «Battletome: Maggotkin of Nurgle». В артбуке ничего столь же прекрасного не оказалось.

Средневековую тематику и фэнтези я не очень люблю, разве только «Звёздные войны». Нашёл на сайте с продажей фигурок только ещё вот таких прекрасных зверушек, называются «nurgle», а остальное всё какие-то рыцари. 

5 программ для анимации лица и речи (face rig, lip sync)

В начале 2018 изучал современные способы создания 2d персонажной анимации, обращая внимание на возможности лицевой анимации и lip sync. Запишу, о каких направлениях узнал. Руками анимировать лицо-рот, конечно, эффектнее всего, но сегодня ни у кого на это нет времени. Вы же делаете ролик для ютюба, а не в студии мультипликации работаете (а тогда значит знаете хардкорный тру путь аниматора). Да, даже самостоятельно лицевой моушен кэпчер делать больше не надо, всё уже есть. Скорстные пути такие:

  1. Кукла в Adobe After Effects с помощью Duik, плагин для автоматического рига через null объекты с Inverse kinematics. Минус в том, что клипы в AE живут в относительных координатах, из-за чего это всё не очень для него подходит — неудобно с нестед клипами, менять scale персонажа, менять координаты анимации целиком. Да и не так удобно по сравнению с другими способами, которые специально для персонажной анимации создавались.
  2. Adobe Character Animator начал обрастать возможностями. Совмещает в себе и риг куклы и лицевую анимацию. Лицо можно анимировать через вебкамеру, конечности можно таскать мышкой, есть триггеры для того чтобы менять состояния на лету.
  3. MOHO Anime Studio — очень крутой и простой 2D векторный аниматор, настоящий инструмент для анимации. Напоминает Flash, только с mesh warp, псевдо 3D сценой, и главное, отличной системой для создания костей, переключателей состояний и рига персонажа. Есть свой липсинк из аудиофайла. Если бы я начал делать качественный мультсериал, то выбрал бы его.
    • Papagayo софт для липсинка по тексту и аудиофайлу. Эта программа была основной для создания липсинка в ранних версиях MOHO, а потом её упрощенная версия стала использоваться внутри MOHO. (У программы баг с путями, лучше хранить её в корне диска).
  4. Reallusion объеденила под своим названием несколько разных проектов:
    • CrazyTalk Animator — есть готовые костяные риги и их анимации. Осталось только навешивать ваши 2D спрайты частей тела на это. Делаете все нужные анимации и вставляете в свой мультфильм. Отличный выбор для того, чтобы делать шаблонные видео-объяснялки на потоке, не хватая звёзд и не теряя времени.
    • CrazyTalk (Standart, PRO, Pipeline) — есть готовый лицевой риг, Осталось только повесить на него ваш портрет. Анимация на лету — липсинк из аудофайла, движения головы мышкой, моргания по клику. Резуальтат подключается в CrazyTalk Animator. 
    • Для 3D у Reallusion есть аналогичная пара: iClone и iClone Faceware Facial Mocap. И ещё отдельно конструктор Avatar Toolkit.
  5. FaceRig — изначально игрушка с вебкамерой и заранее готовыми 3D персонажами (но все какие-то не клёвые). У неё есть плагин для Live2D персонажей и это оказалось прорывом. При запуске присутствует в системе как виртуальная камера, поэтому можно сразу подключить её слоем в OBS, т.е. в реалтайм анимировать персонажа глядя в вебкамеру.
    • Live2D — китайский инструмент чтобы делать 2D говорящие головы. Риг можно подключать к FaceRig. Самый короткий путь сделать качественную анимированную голову — собрать её в этом конструкторе и вставить в FaceRig.

Признаюсь, все эти программы, кроме Адобовских, мне показались немного баговатыми, и не очень продуманны интефейсно, не очень актуально выглядящие и в них не ощущается рыночной устойчивости развиваться вечно. Буду рад если подскажите ещё какие-то инструменты. Возможно в будущем надо будет смотреть ещё и на Spine, а также на Unity, в котором постепенно появляются нативные инструменты для всей анимации (а не плагинами, на которые опасно рассчитывать).