Недавно были анонсированы два очень интересных, с точки зрения исполнения, анимационных фильма. Первый, это мультфильм «Клаус» (Klaus), посмотрите трейлер.

Мультфильм выглядит изумительно и по новому. Это классическая 2D анимация, но с очень интересным решением в подходе к свету, симулирующим рендеринг в 3D, когда отдельно по слоям просчитываются различные виды освещения и теней, рефлексы, и сами сцены сложно выстроены по освещению.

(Ещё главные герои мне напоминают пары Guybrush Threepwood и LeChuck из The Curse of Monkey Island,  и Дэлберта Доплера и Джона Сильвера из «Планеты сокровищ» но сейчас не об этом)

Интервью на английском про это.

Второй анонс буквально антипод к этому подходу. Третий полнометражный мультфильм про Губку Боба «The SpongeBob Movie: Sponge on the Run», в котором трехмерный движок используется только как инструмент генерации изображений полностью сформированных на принципах двумерной анимации. Посмотрите на эти кадры в паузе, каждый выстроен как рисунок.

Меня чрезвычайно впечатляет и радует, что крупные анимационные студии обратили своё внимание на силу двумерной интерпретации, которая помогает раскрыть движение сильнее и чётче. Можно рассчитывать, что подобные работы будут появляться и в дальнейшем, очень жду.

Здесь конечно, стоит вспомнить два шедевра, это во-первых, мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse), который задрал планку в эффективности использования приемов двумерной анимации и комиксов при создании трехмерного, по сути, мультфильма. Например, анимация только в несколько кадров в секунду, чтобы и лучше подавать акценты поз и придать ощущение комикса, или упрощение элементов до примитивных, чтобы не создавать лишнего в динамичных сценах.

Второй шедевр, это нереализованный мультфильм про моряка Попая (Popeye) Генди Тартаковского, для которого была сделана потрясающая минута теста.

Студия Frame Order выпустила мультфильм, про панику и переживания. На мой взгляд, это самый смешной фильм у них на канале, обязательно посмотрите и другие.

https://youtu.be/cIuejWBdh6w

Прекрасный канал с непроизносимым названием Kurzgesagt сделал ликбез про пластик. Рассказали, например интересный факт, что пластиковый пакет при производстве приносит меньше урона среде, чем изготовление хлопчатобумажной сумки. 

https://youtu.be/RS7IzU2VJIQ

Не надо кидаться в крайность, сдавать в переработку любую крышечку, не брать в магазинах лишний пакетик. Чем усложнять себе жизнь мелочами, лучше снижать объём проходящего в быту материала, повторно использовать, а силы тратить на борьбу с действительно большими массами.

В начале 2018 изучал современные способы создания 2d персонажной анимации, обращая внимание на возможности лицевой анимации и lip sync. Запишу, о каких направлениях узнал. Руками анимировать лицо-рот, конечно, эффектнее всего, но сегодня ни у кого на это нет времени. Вы же делаете ролик для ютюба, а не в студии мультипликации работаете (а тогда значит знаете хардкорный тру путь аниматора). Да, даже самостоятельно лицевой моушен кэпчер делать больше не надо, всё уже есть. Скорстные пути такие:

1. Кукла в Adobe After Effects с помощью Duik, плагин для автоматического рига через null объекты с Inverse kinematics. Минус в том, что клипы в AE живут в относительных координатах, из-за чего это всё не очень для него подходит — неудобно с нестед клипами, менять scale персонажа, менять координаты анимации целиком. Да и не так удобно по сравнению с другими способами, которые специально для персонажной анимации создавались.
2. Adobe Character Animator начал обрастать возможностями. Совмещает в себе и риг куклы и лицевую анимацию. Лицо можно анимировать через вебкамеру, конечности можно таскать мышкой, есть триггеры для того чтобы менять состояния на лету.
3. MOHO Anime Studio — очень крутой и простой 2D векторный аниматор, настоящий инструмент для анимации. Напоминает Flash, только с mesh warp, псевдо 3D сценой, и главное, отличной системой для создания костей, переключателей состояний и рига персонажа. Есть свой липсинк из аудиофайла. Если бы я начал делать качественный мультсериал, то выбрал бы его.
   • Papagayo софт для липсинка по тексту и аудиофайлу. Эта программа была основной для создания липсинка в ранних версиях MOHO, а потом её упрощенная версия стала использоваться внутри MOHO. (У программы баг с путями, лучше хранить её в корне диска).
4. Reallusion объеденила под своим названием несколько разных проектов:
   • CrazyTalk Animator — есть готовые костяные риги и их анимации. Осталось только навешивать ваши 2D спрайты частей тела на это. Делаете все нужные анимации и вставляете в свой мультфильм. Отличный выбор для того, чтобы делать шаблонные видео-объяснялки на потоке, не хватая звёзд и не теряя времени.
   • CrazyTalk (Standart, PRO, Pipeline) — есть готовый лицевой риг, Осталось только повесить на него ваш портрет. Анимация на лету — липсинк из аудофайла, движения головы мышкой, моргания по клику. Резуальтат подключается в CrazyTalk Animator.
   • Для 3D у Reallusion есть аналогичная пара: iClone и iClone Faceware Facial Mocap. И ещё отдельно конструктор Avatar Toolkit.
5. FaceRig — изначально игрушка с вебкамерой и заранее готовыми 3D персонажами (но все какие-то не клёвые). У неё есть плагин для Live2D персонажей и это оказалось прорывом. При запуске присутствует в системе как виртуальная камера, поэтому можно сразу подключить её слоем в OBS, т.е. в реалтайм анимировать персонажа глядя в вебкамеру.
   • Live2D — китайский инструмент чтобы делать 2D говорящие головы. Риг можно подключать к FaceRig. Самый короткий путь сделать качественную анимированную голову — собрать её в этом конструкторе и вставить в FaceRig.

Признаюсь, все эти программы, кроме Адобовских, мне показались немного баговатыми, и не очень продуманны интефейсно, не очень актуально выглядящие и в них не ощущается рыночной устойчивости развиваться вечно. Буду рад если подскажите ещё какие-то инструменты. Возможно в будущем надо будет смотреть ещё и на Spine, а также на Unity, в котором постепенно появляются нативные инструменты для всей анимации (а не плагинами, на которые опасно рассчитывать).

«Возвращение в Простоквашино» провал по всем фронтам. Старпёрские авторы напихали в мульт, как им кажется, «молодёжных» шуток про «блох, интернет, подпищик» и фансервис «для взрослых» в виде цитат из оригинальных серий. Но прощёлкали неправильное отчество главной героини и вставили рингтон напоминающий саундтрек из кровавой игры Hotline Miami, эту игру как раз дети знают. Мультфильм и комментарии: https://vk.com/video-73154028_456239104

Диалоги провальные. Вместо позитивного недопонимания и забавного ворчания, как было у Успенского, новые герои буквально ругаются, обзываются, проявляя прямую или скрытую агрессию. Весь сюжет короткого мультфильма выглядит как  быстрый немотивированный сетап для дальнейших серий, а не последовательность решений персонажей, которая определяет дальнейшее развитие.

Cамая спорная сторона — визуальная. С одной стороны, вполне достойная анимация, отличный преемственный дизайн персонажей в новом стиле, достаточно много фонов и хорошая заполненность кадра. С другой — «цифровая» реализация съела уютность былой картинки. Чтобы избежать эффекта пластмассы авторам следовало бы «подпортить» картинку: во-первых, избавиться от чёткости в основных контурах, во-вторых, добавить больше тонкого шума. Вот так бы я сделал, например.

Для понимания деталей обработки кадра, посмотрите мой пример в полном размере: https://vovkasolovev.ru/wp-content/uploads/2018/04/2018-04-03-prostokvashino-new.jpg 

Ну и на наконец, авторы догадались сделать продукт-плейсмент «Почты России» на основе нерадивого почтальона Печкина. На мой взгляд, это ирония, которую нельзя придумать специально, такое можно только по недалёкому фронту планирования сделать. Особенно, учитывая что, для подчёркивания характера, графический образ Печкина базировался на основе образов Гитлера из карикатур Бориса Ефимова.

Что ждать в следующих сериях? Предполагаю треш, в духе Печкин через инстаграм продаёт спинеры за биткоины, доставляя их с помощью квадрокоптера.