Короткий фильм «Потерянный шарф». Удивительно удачное сочетание сюжета и моушен-дизайна. Я сперва сомневался по превьюшке, но стоило начать — сразу пришёл в восторг!
Загрузка... 
Люблю фильмы на основе реальной биографии. Это гарантия, что там не будет логических ошибок а сценарий будет сильный — экранизируют жизненную историю, автор книги, сценаристы всё детально контролируют. Сегодня посмотрел «За канделябрами», про то как богатый музыкант ломает жизнь любовнику. Там у М.Дугласа и М.Дэймона шикарные роли, очень впечатлили. И я понял что пора из всей массы фильмов на основе реальных биографий сформулировать группу «крутые биографические фильмы про геев c хорошими актёрами». Это такая ядерная комбинация, что и сюжет крепкий и актёры себя через голову перепрыгивают. И оказывается таких фильмов много.
Кстати, любопытно, что во всех этих фильмах в сюжете есть СПИД.
Ещё добавлю фильмы где на ориентации не делается особого акцента: «Капоте» с Ф.Хоффманом про писателя, «Игра в имитацию» c Б.Камбербэтч про Тюринга. А вот «Уайльд» с С.Фраем мне не понравился.
Пока писал нащупал, что ещё не видел (Жизнь одна, и смотреть надо только то, что выше 7 по IMDB):
Жаль, что «Boulevard» с Р. Вильямсом мы не увидим долго, если не никогда (и возможно он не биографичный).
Я пару лет как увлёкся рисование маслом, и разумеется стал смотреть, всё что есть по этой теме. Неожиданно для себя наткнулся на пласт обучающих материалов, посвященных тому как же так реалистично рисовали раньше, когда не было фотоаппаратов. Чего и стоило ожидать, всё сводится к набору технических приёмов, которые при определенном опыте доступны каждому. Единственно что отличает все эти способы — нужна уйма времени.
Фильм «The Carder Method» о том как скопировать из реальности. Автор-художник делает чёрную студию с постоянно выставленным светом, в которой ставит композицию. Потом берёт инструмент для преобразования пропорций и переносит все размеры: две палочки, по середине гвоздик, на вытянутой руке одним концом меряет, потом прикладывает другими концами к холсту и намечает. Дальше набирает палитру и рисует с помощью инструмента для сравнивания цвета. Чёрная шайба с перпендикулярно приделанной палочкой. На палочку наносит краску, направляет на композицию и смотрит сквозь шайбу. Сквозь шайбу видно цвет на палочке и цвет на композиции, чёрная шайба как прицел, скрывает соседние области. Таким скучным образом подбирает нужные цвета на нужных местах и наносит их на холст.
Второй фильм «Portrait of Anna» о том как реалистично передать кожу человека. Для этого надо рисовать в несколькими слоями (и ждать когда каждый высохнет). Поскольку краски просвечивают, то каждый слой будет просвечивать по своему. От этого появляется эффект живой плоти, подобный тому тому что над костями и слоем мяса у нас жёлтая кожа, в которой кровеносные сосуды. В фильме делают эскиз, потом прикидывают насыщенность подмалёвком, потом поверх рисуют чёрно-белое изображение (гризаль), потом его раскрашивают несколько раз, и заканчивают деталями. Тоже очень скучно смотреть.
Третий фильм «Tim’s Vermeer» о том как инженер, работающий с фокусниками, разгадал и повторил способ съема изображения с помощью линзы, собирающего зеркала и зеркала над холстом, как делал Ян Вермеер в 17 веке (может разгадал, но вот не совсем повторил — известно, что Вермеер тоже делал сперва гризаль, а потом раскрашивал). Суть в том, что свет от композиции проходит через линзу, отражается в собирающем зеркале и падает на маленькое зеркальце закреплённое над лежащим ниже холстом. Таким образом получается глядя в полглаза на композицию, которую видно в маленьком зеркале, срисовывать цвета и объекты на холст (но приходится работать с лежащим на столе холстом и сбоку). Это динамичный и не скучный фильм, вовсе не о технике рисунка, а о том как главный герой заморочился. Меня удивило, что герой совсем не пробовал камеру-люциду, и что ещё в конце не сравнил оригинал и копию.
Трейлер «Ку! Кин-дза-дза» меня расстроил.
Говорить про сюжет рано, но персонажей и картинку вполне можно оценить.
Молодёжный парень внешне устарел морально за 7 лет работы. И ему не дали изюминку — аналогичный Гедеван из оригинального фильма был очень контрастным из-за того что его заурядность характера контрастировала с южным ярким видом и акцентом. А у этого ничего особенного, лишь архаичная причёска маллет, и «молодёжный прикид». Если он окажется при этом с характером обычного милого неудачника, то будет скучно. Например, в «Рататуй» главному неудачнику дали рыжие кудри и подвижное лицо что сделало его визуально ярким персонажем.
Картинка в трейлере практический вся «кропнутая» и пустая, кадр выстраивается всегда в одной перспективе, редко подчёркивают драматичность и сюжет ракурсом. Это какая-то отличительная черта современной отечественной анимации (Во всех «богатырях» такого тоже очень много, например). При этом совсем забыли про композицию кадра, нет ни дальнего плана, ни ближнего, а на основном только персонаж и предмет с которым он взаимодействует. И это при том что есть очевидная проблема с натурой — плоская пустыня с пылью/туманом это очень скучно и одинаково. Например, в пиксаровском «Вверх» когда герои выбираются на плато, там ощущается та же проблема, но авторы выкручиваются заполнением кадра героями, выстраивая их в композицию. А в игре Left 4 Dead благодаря туману держится вся атмосфера картинки (контуром и освещением в нём персонажей).
Ведьма из пиксаровского Brave мне очень напоминает ведьму из моего любимого The Thief and the Cobbler.
Кстати, на верхнем скриншоте видно машину развозящую пиццу по всем пиксаровским мультфильмам.
