У пепси в этом году рекламный козырь с Назад в будущее 2 — начало фильма происходит в будущем, в 20 октября 2015 года, который вот скоро настанет в реальности. Пепси выпускает лимитированную серию бутылок.

https://www.youtube.com/watch?t=33&v=XrwRdzFP-fY

Но, если Найк лажает с кроссовками Nike MAG, которые не умеют застёгиваться сами, по понятным причинам, то у Пепси нет оправдания — могли бы сделать как задумано. В основе конструкции бутылки из фильма должен лежать бокал, а в крышке, с откидывающейся поилкой, должна быть трубка.

Стеклянный бокал хорошо виден в начале фильма, в эпизоде в кафе 80-х.

Конструкцию поилки хорошо видно только в динамике, в эпизоде с ужином, сразу после того как ставят пиццу на стол. Вот, на мой взгляд, самый чёткий статичный кадр, по которому  видно как бутылка устроена.

Это вовсе не откручивающаяся большая крышка на пластиковой бутылке, как показано в появившейся рекламе. Это бокал на который накручивается крышка-поилка с трубочкой.

Когда-то я ещё писал про логотип Пепси в «будущем».

30 видеодизайнеров, проиллюстрировали по минуте каждый, запись лекции из телепередачи. Смотреть и слушать очень интересно.

Ways of Something — Episode 1 from Lorna Mills on Vimeo.

Короткий фильм «Потерянный шарф». Удивительно удачное сочетание сюжета и моушен-дизайна. Я сперва сомневался по превьюшке, но стоило начать — сразу пришёл в восторг!

Люблю фильмы на основе реальной биографии. Это гарантия, что там не будет логических ошибок а сценарий будет сильный — экранизируют жизненную историю, автор книги, сценаристы всё детально контролируют. Сегодня посмотрел «За канделябрами», про то как богатый музыкант ломает жизнь любовнику. Там у М.Дугласа и М.Дэймона шикарные роли, очень впечатлили. И я понял что пора из всей массы фильмов на основе реальных биографий сформулировать группу «крутые биографические фильмы про геев c хорошими актёрами». Это такая ядерная комбинация, что и сюжет крепкий и актёры себя через голову перепрыгивают. И оказывается таких фильмов много.

Кстати, любопытно, что во всех этих фильмах в сюжете есть СПИД.

Ещё добавлю фильмы где на ориентации не делается особого акцента: «Капоте» с Ф.Хоффманом про писателя, «Игра в имитацию» c Б.Камбербэтч про Тюринга. А вот «Уайльд» с С.Фраем мне не понравился.

Пока писал нащупал, что ещё не видел (Жизнь одна, и смотреть надо только то, что выше 7 по IMDB):

Жаль, что «Boulevard» с Р. Вильямсом мы не увидим долго, если не никогда (и возможно он не биографичный).

Я пару лет как увлёкся рисование маслом, и разумеется стал смотреть, всё что есть по этой теме. Неожиданно для себя наткнулся на пласт обучающих материалов, посвященных тому как же так реалистично рисовали раньше, когда не было фотоаппаратов. Чего и стоило ожидать, всё сводится к набору технических приёмов, которые при определенном опыте доступны каждому. Единственно что отличает все эти способы — нужна уйма времени.

Метод Кардера

Фильм «The Carder Method» о том как скопировать из реальности. Автор-художник делает чёрную студию с постоянно выставленным светом, в которой ставит композицию. Потом берёт инструмент для преобразования пропорций и переносит все размеры: две палочки, по середине гвоздик, на вытянутой руке одним концом меряет, потом прикладывает другими концами к холсту и намечает. Дальше набирает палитру и рисует с помощью инструмента для сравнивания цвета. Чёрная шайба с перпендикулярно приделанной палочкой. На палочку наносит краску, направляет на композицию и смотрит сквозь шайбу. Сквозь шайбу видно цвет на палочке и цвет на композиции, чёрная шайба как прицел, скрывает соседние области. Таким скучным образом подбирает нужные цвета на нужных местах и наносит их на холст.

Портрет Анны

Второй фильм «Portrait of Anna» о том как реалистично передать кожу человека. Для этого надо рисовать в несколькими слоями (и ждать когда каждый высохнет). Поскольку краски просвечивают, то каждый слой будет просвечивать по своему. От этого появляется эффект живой плоти, подобный тому тому что над костями и слоем мяса у нас жёлтая кожа, в которой кровеносные сосуды. В фильме делают эскиз, потом прикидывают насыщенность подмалёвком, потом поверх рисуют чёрно-белое изображение (гризаль), потом его раскрашивают несколько раз, и заканчивают деталями. Тоже очень скучно смотреть.

Вермеер Тима

Третий фильм «Tim’s Vermeer» о том как инженер, работающий с фокусниками, разгадал и повторил способ съема изображения с помощью линзы, собирающего зеркала и зеркала над холстом, как делал Ян Вермеер в 17 веке (может разгадал, но вот не совсем повторил — известно, что Вермеер тоже делал сперва гризаль, а потом раскрашивал). Суть в том, что свет от композиции проходит через линзу, отражается в собирающем зеркале и падает на маленькое зеркальце закреплённое над лежащим ниже холстом. Таким образом получается глядя в полглаза на композицию, которую видно в маленьком зеркале, срисовывать цвета и объекты на холст (но приходится работать с лежащим на столе холстом и сбоку). Это динамичный и не скучный фильм, вовсе не о технике рисунка, а о том как главный герой заморочился. Меня удивило, что герой совсем не пробовал камеру-люциду, и что ещё в конце не сравнил оригинал и копию.