Встретил любопытный фильм о художнике Филе Ричардсе, который нарисовал к 60 летию королевы Великобритании её портрет. Интересные детали фильме. Художник рисует картины акрилом, а не маслом, поскольку у него потоковое производство и идеальное чувство цвета — так и быстрее сохнет и смешивать ничего не надо. Палитру не использует, мажет кисть прямо в левую ладонь. Грязную тряпку не использует, для этого у него футболка. Огромный опыт копирования, сделал скульптуры-референсы, рисует с теней, хотя они на белом холсте сперва выглядят пугающе темнее нужного.

https://youtu.be/Al4uE9Jumcc

Вторая особенность, это сюжет и композиция в других его работах. Бизнес-портреты это произведение для создания большого впечатления у нового зрителя за первые несколько минут. Поэтому важно как можно плотнее уложить считываемые образы престижа вокруг персоны: диплом, дорогой интерер и атрибуты, предметы-символы отрасли, зелень. Особенно меня забавляет, что все сидят во-первых, нога на ногу — единственная сидячая поза, которая добавляет лёгкости и свободы. А во-вторых, кадрирование конечностей по краям холста. Ниже, на подборке работ Фила Ричардса, я выделил все эти неловкие касания. Словно художник немного не рассчитал, и все не уместилось. Но, на самом деле, это приём, позволяющий краями холста повысить акценты точек схода, чтобы вы смотрели больше на ботинки и руки, чем вызывали бы сами у себя чувство уважения к персоне.

Конечно, подобных художников масса, и Фил в моём обзоре художников, только из-за того что имеет популярность. Для меня художник ценен только как медиум к собственной фантазии. В существующей реальности жанр материального портрета по фотографии потерял смысл, поскольку сделать, распечатать и покрыть маслом профессиональный фотоколлаж сегодня намного проще, быстрее и дешевле, и разницы никакой не будет в производстве впечатления. Да, ювелирной ценности изготовления у такой картины не будет, но будут более важные сегодня качества — репродуцирования и масштабирования.

Самоизоляция и карантин? Чем же приправить нарастающий страх одиночества и клаустрофобии? Разумеется, подходящими по атмосфере, хорошими фильмами! Вот, что поможет вам долго не выходить из дома и зарядится светлыми эмоциями, чтобы пережить кризис:

Дитя человеческое

Children of Men, 2006

Прекрасно поставленная и проработанная масштабная драма о нашем мире, в котором началась депрессия от того, что перестали рождаться дети. Кинопроизведение глубиной с русскую классику и с динамикой Голливуда.

Рассвет мертвецов

Dawn of the Dead, 2004

Классический фильм про зомби — выжившие занимают оборону в супермаркете. Фильм задавший тон всему жанру: медленные зомби, недоверие, сложность выбора, изобретательность.

Заражение

Contagion, 2011

Фильм-катастрофа, завязка которого напоминает текущие события. Очень заразный вирус начинает распространятся по всему миру.

Война миров Z

World War Z, 2013

Глобальный качественный и зрелищный экшен: Бред Питт и быстрые зомби!

Кловерфилд, 10

10 Cloverfield Lane, 2016

Не спутайте с «Монстро» — в фильме «Кловерфилд, 10» великолепный персонаж Джона Гудмана запрёт главную героиню в бункере, объясняя что вне бункера царит смертельная опасность. Но вовсе не очевидно где лучше — со странными типами внутри бункера или в неизвестности снаружи.

Тихое место

A Quiet Place, 2018

Триллер об изоляции. Что будет, если одинокая и незаметная жизнь стала вашим единственным способом существования в мире полном монстров, которые хорошо слышат, но не видят.

Куб

Cube, 1997

Психологический фантастический триллер о группе людей запертых в очень странном и опасном месте. При очевидном минимуме декораций сюжет держит в огромном напряжении. Фильм оказал огромное влияние на киноиндустрию. Если что, сиквелы, их несколько неофициальных, по уровню не дотягивают.

Чернобыль

Chernobyl, 2019

Потрясающий пятисерийный фильм, рассказывающий о развитии событий после пожара на АЭС в Припяти, о самоотверженности участников, и о последствиях цензуры государства на катастрофу. Один из редких примеров американского кинематографа с потрясающе воссозданой атмосферой и деталями быта в СССР.

Детектив Монк

Monk, 2002—2009

Единственное чем вы должны заразиться в эти дни — маниакальной тягой к чистоте и аккуратности. В этом поможет детектив Эдриан Монк, который на протяжении 8 сезонов раскрывает различные преступления благодаря своей уникальной наблюдательности. Очень добрый, трогательный и безопасный сериал.

Сидите дома!

Фильм «Терминатор: Тёмные судьбы» (2019), оказался двусоставным, словно злой терминатор из этого фильма. В фильме одновременно великолепный экшен и CGI, каждая боевая сцена отточена и выверена. И тут же — бессмысленный сюжет, с пришитым кое-как к нему Шварценеггером. Сюжет не затрагивает никаких философских и семейных ценностей, о которых была оригинальная двулогия.

• Что важнее — очевидная безопасность для тебя сейчас или возможная безопасность для человечества в будущем?
• Можно ли наказывать за несовершенное?
• Можно ли доверять неизвестному?
• Как и зачем действовать во благо тем, кто тебе не доверяет и сопротивляется, и принесёшь ли ты этим благо?
• Правда ли что терминатор — лучший отец?

В новом T:DF нет таких заморочек. Есть плотные продуманные сцены динамичной борьбы в интересных локациях (магистраль, база, невесомость, вода), а между ними незамысловатые стенания, которыми пытаются эти локации склеить.

Вот как бы я переделал сценарий, чтобы добавить смысла и философии при минимуме изменений. Если не смотрели — будет непонятно о чём  я пишу.

Чётче задал бы философская тему — неолуддизм. Можно ли доверять технологиям, которые не понимаешь? Сматфоны, автопилоты, квадрокоптеры, ИИ, современное оружие — в чьих руках эти инструменты страшнее, человека или программы?
Задал бы семейную тему — непонимание поколений. Отцы и дети. Помогает ли опыт в поиске неожиданных решений?
«Проверенное простое VS новое улучшенное» среди людей и роботов.

Идея изменения кратко

Не убивать Джона в начале, и заменить им Сару в конце. В начале только Сара, среднюю часть фильма вести Джона и Сару вместе, а к финальной битве вывести Сару.

Раскрою подробнее

Rev-9 нападает на заводе на Дани, Грэйс из будущего её защищает. Начинается погоня на магистрали, это видит случайно Сара, ей сразу всё понятно — она это пережила уже дважды. Догоняет, гранатомётом останавливает Rev-9. (Бред, что она всю жизнь убивает терминаторов и ездит по точкам меняем на простое совпадение. У неё обычная жизнь, но гранатомёт всегда с собой). Уезжают в отель, туда же после звонка приезжает Джон. Все знакомятся, рассказывают свои истории.  Затем Грейс просто говорит куда надо ехать, чтобы догнать второго присланного защитника, который уже занимается тем, чтобы добыть оружие против Rev-9 (без всяких цифр на животе). К существующему в фильме простому конфликту доверия к незнакомке, добавляем конфликт «кто лучше знает как надо, старая мать или взрослый сын».

Полностью выкинуть линию про Карла и занавески. Шварценеггера, в качестве хорошего терминатора, присылают тоже спасать Дани, просто он чуть позже появляется в фильме, поскольку готовится проникнуть на военную базу. Не заморачиваться с объяснением почему Шварц старый. Он играет робота, который, по оригинальной двулогии, покрыт живой плотью. Плоть стареет, и вот просто прислали из будущего на защиту не нового робота. Почему у него тоже лицо Арнольда? Не объяснять или назначить его моделью обновленной моделью T-900, у которой жидкометалическое лицо для внедрения. 
Появился конфликт «отец вернулся к взрослому сыну другим человеком». Раскрыть конфликт «старая техника (Арнольд) или новая техника (Грейс)».

Сцена пересечения границы и проникновения на военную базу та же, только в беготню вплетен Джон. Перед взлетом самолёта убрать тупой момент с Дани, просто Сара жертвует собой. К этому моменту в существующем фильме все конфликты между тремя героинями уже разрешились. А у нас теперь появился конфликт «теперь Джон помогает Дани, из-за которой погибла Сара»

Дальше всё по существующему фильму, но вместо Сары — Джон. Гранаты поврежденыы, но теперь получилось, что вместо пустого «придуманный на коленке план про бомбы не сработал» у нас «заранее спланированный план про бомбы не сработал». Борьба на гидростанции, Арнольд прощается с Джоном. Получится что к концу фильма старое (Сара, Арнольд) уходит, и остается только новое (Дани, Грейс, Джон). Любовную линию между Джоном и Дани или Грейс не подключать.

Феминистическая линия никуда не делась, персонаж Джона должен не выглядеть противовесом, а быть усилением — он же по сути обуза в команде двоих из будущего, избранной и боевой старушки.

Ремастеринг «Метрополис», раскрасили и озвучили. Фильм 1927 года — источник вдохновения сегодняшней классической фантастики.
https://youtu.be/t75YCtJJFX0

Потрясающий фильм «Потерянное звено» («Missing Link») поставил невероятно высокую планку в кукольной анимации. Сложно поверить что персонажи это куклы — настолько детально они проработаны, кажется что такая анимация была сделана в 3D и хорошо постарались дизайнеры материалов. Поскольку в фильме огромное число локаций (сюжет про путешествия), сложные пролёты камеры, большое число персонажей в одном кадре, множество выражений лиц, тонкой мимики, дыхание и шерсть главного героя. Но нет, в основе собранных сцен фильма персонажи это реальные металлические куклы, покрытые тканью, силиконом и пластиком, созданным с помощью 3D принтеров. Принтер, разумеется, печатает покадровые модели, например, анимации лиц, созданных до этого в 3D, как иначе.

Изумительная анимация и качество картинки. Много локаций, много цвета, точёные композиции кадров. Везде прекрасно выдержана и последовательность планов и контуры ключевых элементов и цветовые решения кадров и есть хорошо читаемая двадешность анимации.

Сюжет фильма не на один раз, это очень милая история из хороших находок сложившихся в необычный сюжетный пазл. Приключение, роад муви, экшен. Фильм можно и пересматривать и приятно поставить фоном. Милые герои, прекрасные злодеи, много сюжетных поворотов и мягкий юмор. Жаль, не достаточно драмы, семейности и любви, нет сцен которые могли бы вышибить слезу — это пошло бы на пользу, да и сюжетный материал вполне позволял.

Теперь, безусловно, студия «Лайка» вышла на уровень конкуренции с Пиксаром и Сони Пикчерз Анимэйшен.

https://youtu.be/Q0igKpJscsA