Огромный архив референсов, советов про рисование персонажей и смежных тематических областей собранных на Пинтересте группой Character Design References.

Я пару лет как увлёкся рисование маслом, и разумеется стал смотреть, всё что есть по этой теме. Неожиданно для себя наткнулся на пласт обучающих материалов, посвященных тому как же так реалистично рисовали раньше, когда не было фотоаппаратов. Чего и стоило ожидать, всё сводится к набору технических приёмов, которые при определенном опыте доступны каждому. Единственно что отличает все эти способы — нужна уйма времени.

Метод Кардера

Фильм «The Carder Method» о том как скопировать из реальности. Автор-художник делает чёрную студию с постоянно выставленным светом, в которой ставит композицию. Потом берёт инструмент для преобразования пропорций и переносит все размеры: две палочки, по середине гвоздик, на вытянутой руке одним концом меряет, потом прикладывает другими концами к холсту и намечает. Дальше набирает палитру и рисует с помощью инструмента для сравнивания цвета. Чёрная шайба с перпендикулярно приделанной палочкой. На палочку наносит краску, направляет на композицию и смотрит сквозь шайбу. Сквозь шайбу видно цвет на палочке и цвет на композиции, чёрная шайба как прицел, скрывает соседние области. Таким скучным образом подбирает нужные цвета на нужных местах и наносит их на холст.

Портрет Анны

Второй фильм «Portrait of Anna» о том как реалистично передать кожу человека. Для этого надо рисовать в несколькими слоями (и ждать когда каждый высохнет). Поскольку краски просвечивают, то каждый слой будет просвечивать по своему. От этого появляется эффект живой плоти, подобный тому тому что над костями и слоем мяса у нас жёлтая кожа, в которой кровеносные сосуды. В фильме делают эскиз, потом прикидывают насыщенность подмалёвком, потом поверх рисуют чёрно-белое изображение (гризаль), потом его раскрашивают несколько раз, и заканчивают деталями. Тоже очень скучно смотреть.

Вермеер Тима

Третий фильм «Tim’s Vermeer» о том как инженер, работающий с фокусниками, разгадал и повторил способ съема изображения с помощью линзы, собирающего зеркала и зеркала над холстом, как делал Ян Вермеер в 17 веке (может разгадал, но вот не совсем повторил — известно, что Вермеер тоже делал сперва гризаль, а потом раскрашивал). Суть в том, что свет от композиции проходит через линзу, отражается в собирающем зеркале и падает на маленькое зеркальце закреплённое над лежащим ниже холстом. Таким образом получается глядя в полглаза на композицию, которую видно в маленьком зеркале, срисовывать цвета и объекты на холст (но приходится работать с лежащим на столе холстом и сбоку). Это динамичный и не скучный фильм, вовсе не о технике рисунка, а о том как главный герой заморочился. Меня удивило, что герой совсем не пробовал камеру-люциду, и что ещё в конце не сравнил оригинал и копию.

Нашёл воркфлоу в Фаерфоксе для того чтобы делать эшеровские паттерны, так чтобы фигура получалась самокопированием.

1. Создать символ, в котором нарисовать клетки симметрии.
2. Размножить символ, чтобы следить за стыковкой.
3. Нарисовать в символе по клеткам 2 определяющие линии (в примере: синяя голова и малиновый хвост в двух прозрачных клетках).
4. Скопировать и отзеркалить их (красная голова и в жёлтые клетки), чтобы получился черновой контур.
5. Ограничиваясь контуром вписать в него картинку.
6. Сделать картинку объектом.
7. Скопировать, отзеркалить, раскрасить объект, чтобы заполнить незаполненное в черновом контуре.

Иллюстратор такого не позволил — в нём нельзя а) править в паттернах символы; б) обводка и клипинг маск на объекте в символе меняет ширину символа снаружи.

Результат:

В Московском музее современного искусства прошла выставка художника-графика Маурица Корнелиса Эшера. Можно считать, что Эшер сделал для науки больше чем любой другой художник — редкий автор научно-популярной работы посвящённой симметрии, делению пространства, или кристаллографии удержится от того, чтобы проиллюстрировать свой материал его литографиями.

Литография — способ создания множества копий рисунка на основе оригинала. От прочих способов отличается высоким разрешением: детали не теряются, приобретается характерный контраст в границах где скапливается краска на печати.

Я сходил посмотреть, чтобы иметь представление о размерах работ и штрихов на них. Некоторые любопытные мне детали я сфотографировал (Размер объектива в телефоне просто создан для съёмки деталей в музейных условиях. Объектив где-то на 5-7 см от картины).

Теперь о том какие детали интересовали Эшера, какие добавлялись, если работа была на основе натуры. На следующие картинки можно навести мышкой, и появится фотография, сделанная с того же ракурса.

А это фрагмент конечной работы и его эскиз.

Реальное время — 20 минут. На второй трети где-то закончились чернила в кисть-маркере, менял капсулу.