Терри Браен — создатель пластилиновых мультфильмов из Англии. Широко известными его работами серии «Волас и Громмит» а также «Барашек Шон».
Мне он запомнился по игре Trap Door для ZX Spectrum, в которой синий монстр должен был готовить с помощью других монстров, которые населяли замок, и отправлять на лифте еду для приказывающего нечто. В последствии я выяснил что это игра была по пластилиновому мультфильму 1984—1990 годов.
Вот как выглядела игра.
Вот персонажи из мультфильма. В оригинале жёлтый попрыгунчик серый, а черви не розовые, а зелёные.
Richard Webber (Waaber) —аниматор из пластилина, который работал вместе с Терри Браеном над «Воласом», «Шоном» и «DC’s World’s Funnest». Ричард Вебер известен своей серией безумных мультфильмов «Purple & Brown».
В 10 эпизоде перезапуска сатирического мультсериала Animaniacs показали Россию в гиперболизировано-карикатурной манере. В серии «Anima-Nyet» главные герои отправляются в Россию после того как узнают, что в России канал путинской пропаганды использует шоу скопированное с их шоу Animaniacs (для меня здесь намёк на Первый канал и шоу «Вечерний Ургант», заимствованного с многочисленных вечерних шоу в США). Вот эта серия кратко, ключевые вырезки со множеством отсылок.
Конечно, с одной стороны странно видеть такую клюкву в 2020 году, но с другой — анимационное шоу это большие деньги, и длительная работа большого числа людей, которые продумывают то что они показывают. Это продукт сугубо для внутреннего потребления, тому подтверждение, что в других сериях они высмеивают США, и без знания контекста смотреть сложно. Поэтому очень печально узнавать, что для внутреннего потребления в США, шутки про Россию по прежнему выглядят вот так.
Дело в том, что перезапуск мультфильма Animaniacs 2020 (продюсер Стивен Спилберг, кстати) создаётся для аудитории из двух поколений — старого, которые помнят первоначальных Animaniacs и шутки про СССР; и для молодого поколения, в среде которых существуют шутки про SLAV and GOPNIK. Обидно узнать, что за весь 21 век от этого образа нищеты и лжи власти уйти не получилось. Хотелось бы, чтобы образ России поддавался высмеиванию только гротеском положительных качеств, мол, что слишком умные, например.
Удивительный мир Гамбола — очень крутой мультфильм, который надо смотреть всем. По видом детского сериала про семью кроликов и приёмную рыбку кроется комедийный постмодерн, а сама форма анимации, своей смесью анимационных методов и стилей, постоянно подталкивает на деконструкцию и перелом шаблонов. При этом сериал отлично переведен, озвучен и спет на русском.
Если не знакомы с мультфильмом, вот пример, понятный любителям Монти Пайтона. Это далеко не самый невероятный, но хороший эпизод для первого впечатления.
Недавно были анонсированы два очень интересных, с точки зрения исполнения, анимационных фильма. Первый, это мультфильм «Клаус» (Klaus), посмотрите трейлер.
Klaus | Official Trailer | Netflix
Мультфильм выглядит изумительно и по новому. Это классическая 2D анимация, но с очень интересным решением в подходе к свету, симулирующим рендеринг в 3D, когда отдельно по слоям просчитываются различные виды освещения и теней, рефлексы, и сами сцены сложно выстроены по освещению.
(Ещё главные герои мне напоминают пары Guybrush Threepwood и LeChuck из The Curse of Monkey Island, и Дэлберта Доплера и Джона Сильвера из «Планеты сокровищ» но сейчас не об этом)
Второй анонс буквально антипод к этому подходу. Третий полнометражный мультфильм про Губку Боба «The SpongeBob Movie: Sponge on the Run», в котором трехмерный движок используется только как инструмент генерации изображений полностью сформированных на принципах двумерной анимации. Посмотрите на эти кадры в паузе, каждый выстроен как рисунок.
The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020) - Official Trailer - Paramount Pictures
Меня чрезвычайно впечатляет и радует, что крупные анимационные студии обратили своё внимание на силу двумерной интерпретации, которая помогает раскрыть движение сильнее и чётче. Можно рассчитывать, что подобные работы будут появляться и в дальнейшем, очень жду.
Здесь конечно, стоит вспомнить два шедевра, это во-первых, мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse), который задрал планку в эффективности использования приемов двумерной анимации и комиксов при создании трехмерного, по сути, мультфильма. Например, анимация только в несколько кадров в секунду, чтобы и лучше подавать акценты поз и придать ощущение комикса, или упрощение элементов до примитивных, чтобы не создавать лишнего в динамичных сценах.
How Animators Created the Spider-Verse | WIRED
Второй шедевр, это нереализованный мультфильм про моряка Попая (Popeye) Генди Тартаковского, для которого была сделана потрясающая минута теста.
Загрузка...
