Успешность идеального дизайна

Очень сомневаюсь в успешности clean cook дизайна. На мой взгляд дизайн должен быть чуть неряшлив и чуть своеобразен, чтобы было ощущение человеческой руки за ним, как вязанный свитер. А не такой когда всё с иголочки как офисная рубашка, где все отступы, блоки, палитра, шрифты и картинки отточены и при это мало оригинальных ходов, то есть всё решено в рамках типичных компонентов.

Я наблюдал немало проектов-долгожителей, «рубашки» чаще стагнируют. Видел не мало продаж проектов и зачастую продаются именно «свитера». Те, которые затем редизайнили в «clean рубашки» может и получались стабильнее но заметно теряли в любви аудитории. Что при этом первично сложно сказать — ведь менялся не только дизайн но и команда.

Стоит оговориться, что про проекты без дизайнера, я не говорю. Если чувствуется что дизайнерского внимания мало, например, размеры и цвета сохранили ДНК от Bootstrap, или всё какое-то разнородное, чего и начинающий дизайнер не допустит — такой проект не оценить с этой позиции. И речь только про не вербализуемое ощущение, тут нет четкого критерия о том какой проект под это подходит.

Какой же отстой что Facebook пессимизирует ссылки

 У многих людей жизнь и интересы представлены в интернете. Сделал музыку, выложил на платформу прослушивания. Сделал картину выложил на сайте-галерее. Написал статью выложил на профильном сайте или сайте издания. Идёшь на мероприятие про которое узнал из мессенджера.

Но нет, не стоит просто так об этом ссылки постить в сообщение на фэйсбуке, их так увидит условные 30 человек при тестировании роботом записи и всё, а в ленту рекомендаций не попадёт. В Meta объясняют это действие как желание сохранить пользователей в экосистеме получается вытеснение — проще искать среду общения в другом месте, без робота-модератора.

Более того, если автор, который хочет рассказывать про деятельность осуществляемую вне FB, будет регулярно публиковать ссылки, рассчитывая что хоть эти 30 человек увидят — то будет сам пессимизирован и даже такого охвата н не получит. Тогда как сама платформа не предназначена для этого. Т.е. ученый и журналист не может поделиться ссылкой на статью, художник —ссылкой на галерею работ, музыкант — на альбом в сервисе. Авторам нет выгодно делиться.

По сути интерес Meta это только формат живущий в пролистывании за секунду, это рилз в широком смысле, не только видео, но и текст и картинки об которые не надо задерживаться и тем боле куда-то там переходить. Между такими сообщениями удобно вставлять и хорошо проникают в голову оплаченные публикации.

Уже много лет я не пишу специально и почти не читаю ничего в ФБ. (если вы что-то тут публикуете я скорее всего об этом не знаю). Часто я в твиттере, там алгоритм мудрее там можно делать несколько разных лент друзей и никто не ускользает. И в TG — там нет алгоритмической ленты но есть сортировка каналов. И дополнительно у меня просто 100 закладок блогов/чатов разных URL в браузерах и мессенджерах, которые я легко охватываю.

Сам ежедневно пишу и делюcь ссылками в твитор, раз в 4 дня пишу пост на свой сайт-блог, у которого есть зеркало в Телеграм. Примерно раз в полгода делаю ролик на ютуб и случается один тикток / рилз / шортс в пару месяцев. Чаще про рисование и технологии. Портреты-завтраки-природу практически не пощу (только чтобы взбодрить алгоритмы). И отдельно веду несколько соцсетей и площадок с портфолио сделанных логотипов / сайтов.

К сожалению одной народной платформы с алгоритмом релевантного дискавери, но без пессимизации, по прежнему не сформировалось. Напишите урлы вашего обитания, чтобы я знал кого где вас читать.

Как я рисовал карикатуры на Валентина Павлова и следил за ГКЧП

В 1991 году мне было 10 лет. Когда произошло ГКЧП я жил в Подмосковье, смотрел все новости на шестикнопочном телевизоре. Меня поражала карикатурность этой группы, все были какие то нелепые. Мне было понятно, что они действуют не по правилам, по ним самим это было видно. Беспокойный вайб пресс-конференции ГКЧП, на которой все не в своей тарелке, вполне считывалась десятилетним мной. 

Пресс-конференция ГКЧП, все кроме В. Павлова, 1991-08-19
Пресс-конференция ГКЧП, все кроме В. Павлова, 1991-08-19

Я и до этого следил за новостями и выборочно знал их. Самым карикатурным я воспринимал Валентина Павлова. Он выглядел как груша в очках с прической ёжик.

2025 08 20 valentin pavlov
Валентин Павлов

Рисовал его много. Поскольку был под впечатлением от множества сборников карикатур которые меня окружали — картинок мне всегда было мало, книжки с картинками я пылесосил, один из источников были множественные сборники политической карикатуры. Вот примерно так карикатуру изображал, воссоздал сейчас по памяти те мои умения.
2025 08 20 vlso valentin pavlov

Если бы в те дни я знал про Фреда Флинстоуна, я бы безусловно рисовал его в таком же духе.

Выглядело это так: среди голов миккимаусов и дональдаков, на которых я бесконечно тренировал руку, вдруг мультяшная версия привлекшего мое внимание человека. Вот пример скана одного из сотни моих почеркушечных детских альбомов с каким-то другим портретом.

1990 vlso album valentin

С началом ГКЧП Павлов пропал с экранов (оказалось он забухал).  Я переживал куда это мой любимый злодей делся. Когда ГКЧП закончилось после новостей показали мультфильм студии Pilot в котором на всех этих персонажей были профессиональные карикатуры. После просмотра я почувствовал что не один в этом мире, который через такую призму смотрит на персонажей и новости. Вот этот мультик https://youtu.be/Fou8YJI5bQA?si=Otw8hGY7cW3A91EQ

Мультфильм студии Пилот. "Ельцин и ГКЧП"

После чего я пришел в художку. Про это яркое событие я рассказал учительнице. Показал как рисовать Павлова. Она ничего не поняла, она была не в курсе состава ГКЧП, не вникала в новости, не воспринимала карикатуры как рисование. Так я обнаружил что есть люди которые совсем не интересуются происходящим.

Поиск работы с помощью ИИ

ИИ пишет описания вакансий.
ИИ отбирает вакансии.
ИИ пишет резюме.
ИИ пишет сопроводительные письма.
ИИ фильтрует отправленные резюме.
ИИ проверяет кандидатов.
ИИ находит проблемы в отправленных резюме.
ИИ отвечает на отправленные резюме.
ИИ составляет ответы на приглашения.
ИИ проводит скрининг.
ИИ предлагает ответы на вопросы.
ИИ составляет текст предложения о работе.
ИИ рекомендует рецепт победного коктейля.

(Шутка, составленная с помощью ИИ)

Моё отношение к работе с помощью ИИ и нейросетей

Я по умениям и увлечениям — дизайнер и иллюстратор, а по майндсету — инженер и арт-директор. С огромным удовольствием использую ИИ и не вижу никакой конкуренции в его лице, ощущаю как помощника. Ставить задачу что джуну, что ИИ — примерно одно и то же, и всё равно потом надо делать ревизию.

ИИ создаёт то, что его просят. Если просить несложное, то на базовом уровне он даёт приемлемый результат. Поэтому какие-нибудь простые штуки типа листовки А4 «Купите мороженое» и вывески «Шиномонтаж» сейчас можно сделать бесплатно с помощью ИИ. Ну и что — раньше эта задача доставалась самому начинающему дизайнеру, тоже забесплатно.

А какие-то сложные штуки — типа брендирования, комплексного визуального оформления, создания продающих сайтов, которые действительно впечатляют, отвечают на запрос посетителя, учитывают предложения конкурентов, работают как реклама, — такое совершенно нельзя сделать через ИИ, потому что поставить задачу, подробить её становится столь же трудоёмким или даже более сложным делом, как и нарисовать это человеку, который хорошо понимает, что хочет получить.

То есть преградой для качественной работы с ИИ оказывается интерфейс общения. (Жду, когда будет микрочип в мозгу, чтобы избежать в работе ограничивающей вербализации.)

Как же быть начинающему? Очень просто — надо использовать ИИ: сперва это даёт буст к качеству, потом, когда приходит понимание качества, это будет давать буст к скорости работы. «Водители», «официанты», «строители», «проектировщики» любого уровня будут нужны всегда, неважно, в какой это сфере индустрии и какой уровень технологий.

Появление фотоаппарата не убило живопись и портреты маслом, а лишь понизило в них нужду. При этом появление фотоаппарата заставило переосмыслить значение художника, от ремесленника к артисту. А так же открыло много других возможностей для работы, от массового рынка рисования по фотографии до ювелирного направления «фотореализм». Так что луддизм в отношении ИИ я не считаю обоснованным, и наоборот вижу в появлении ИИ дар силы и шанса сделать то, на что раньше бы и не решился.

В цифровом мире автор не несёт затрат на копирование. Авторское право существует только из-за юридического легаси. Поэтому не вижу существования проблемы нарушений авторского права в тренировке ИИ — это не прямое копирование и не отнимает у автора ничего.

Наоборот, я надеюсь, что появление ИИ позволит выровнять стоимость на сиюминутную моду, «в нужное время в нужном месте» и прочие истории успеха, которые происходят исключительно благодаря удаче или являются ценностью без основания.