Потрясающий фильм «Потерянное звено» («Missing Link») поставил невероятно высокую планку в кукольной анимации. Сложно поверить что персонажи это куклы — настолько детально они проработаны, кажется что такая анимация была сделана в 3D и хорошо постарались дизайнеры материалов. Поскольку в фильме огромное число локаций (сюжет про путешествия), сложные пролёты камеры, большое число персонажей в одном кадре, множество выражений лиц, тонкой мимики, дыхание и шерсть главного героя. Но нет, в основе собранных сцен фильма персонажи это реальные металлические куклы, покрытые тканью, силиконом и пластиком, созданным с помощью 3D принтеров. Принтер, разумеется, печатает покадровые модели, например, анимации лиц, созданных до этого в 3D, как иначе.

Изумительная анимация и качество картинки. Много локаций, много цвета, точёные композиции кадров. Везде прекрасно выдержана и последовательность планов и контуры ключевых элементов и цветовые решения кадров и есть хорошо читаемая двадешность анимации.

Сюжет фильма не на один раз, это очень милая история из хороших находок сложившихся в необычный сюжетный пазл. Приключение, роад муви, экшен. Фильм можно и пересматривать и приятно поставить фоном. Милые герои, прекрасные злодеи, много сюжетных поворотов и мягкий юмор. Жаль, не достаточно драмы, семейности и любви, нет сцен которые могли бы вышибить слезу — это пошло бы на пользу, да и сюжетный материал вполне позволял.

Теперь, безусловно, студия «Лайка» вышла на уровень конкуренции с Пиксаром и Сони Пикчерз Анимэйшен.

https://youtu.be/Q0igKpJscsA

Нарисовал и заанимировал несколько объясняющих видеороликов для новостного издания «Spektr.Press». Вот первый, про «Фэйк ньюс»:

https://podhod.ru/portfolio/spektr-press-1

Очень понравилось делать — люблю придумывать сплав из полезного и развлекательного.

Встретил потрясающую работу, с милым монстром, который ест чьи-то руки. Дизайн монстра прекрасен — как ручей струится пространственная мысль, раскрывая форму телесами, детализируя её ранами, язвами и зубами.

Попытался найти источник, оказалось, что это часть артбука к игре фигурками «Battletome: Maggotkin of Nurgle». В артбуке ничего столь же прекрасного не оказалось.

Средневековую тематику и фэнтези я не очень люблю, разве только «Звёздные войны». Нашёл на сайте с продажей фигурок только ещё вот таких прекрасных зверушек, называются «nurgle», а остальное всё какие-то рыцари. 

В начале 2018 изучал современные способы создания 2d персонажной анимации, обращая внимание на возможности лицевой анимации и lip sync. Запишу, о каких направлениях узнал. Руками анимировать лицо-рот, конечно, эффектнее всего, но сегодня ни у кого на это нет времени. Вы же делаете ролик для ютюба, а не в студии мультипликации работаете (а тогда значит знаете хардкорный тру путь аниматора). Да, даже самостоятельно лицевой моушен кэпчер делать больше не надо, всё уже есть. Скорстные пути такие:

1. Кукла в Adobe After Effects с помощью Duik, плагин для автоматического рига через null объекты с Inverse kinematics. Минус в том, что клипы в AE живут в относительных координатах, из-за чего это всё не очень для него подходит — неудобно с нестед клипами, менять scale персонажа, менять координаты анимации целиком. Да и не так удобно по сравнению с другими способами, которые специально для персонажной анимации создавались.
2. Adobe Character Animator начал обрастать возможностями. Совмещает в себе и риг куклы и лицевую анимацию. Лицо можно анимировать через вебкамеру, конечности можно таскать мышкой, есть триггеры для того чтобы менять состояния на лету.
3. MOHO Anime Studio — очень крутой и простой 2D векторный аниматор, настоящий инструмент для анимации. Напоминает Flash, только с mesh warp, псевдо 3D сценой, и главное, отличной системой для создания костей, переключателей состояний и рига персонажа. Есть свой липсинк из аудиофайла. Если бы я начал делать качественный мультсериал, то выбрал бы его.
   • Papagayo софт для липсинка по тексту и аудиофайлу. Эта программа была основной для создания липсинка в ранних версиях MOHO, а потом её упрощенная версия стала использоваться внутри MOHO. (У программы баг с путями, лучше хранить её в корне диска).
4. Reallusion объеденила под своим названием несколько разных проектов:
   • CrazyTalk Animator — есть готовые костяные риги и их анимации. Осталось только навешивать ваши 2D спрайты частей тела на это. Делаете все нужные анимации и вставляете в свой мультфильм. Отличный выбор для того, чтобы делать шаблонные видео-объяснялки на потоке, не хватая звёзд и не теряя времени.
   • CrazyTalk (Standart, PRO, Pipeline) — есть готовый лицевой риг, Осталось только повесить на него ваш портрет. Анимация на лету — липсинк из аудофайла, движения головы мышкой, моргания по клику. Резуальтат подключается в CrazyTalk Animator.
   • Для 3D у Reallusion есть аналогичная пара: iClone и iClone Faceware Facial Mocap. И ещё отдельно конструктор Avatar Toolkit.
5. FaceRig — изначально игрушка с вебкамерой и заранее готовыми 3D персонажами (но все какие-то не клёвые). У неё есть плагин для Live2D персонажей и это оказалось прорывом. При запуске присутствует в системе как виртуальная камера, поэтому можно сразу подключить её слоем в OBS, т.е. в реалтайм анимировать персонажа глядя в вебкамеру.
   • Live2D — китайский инструмент чтобы делать 2D говорящие головы. Риг можно подключать к FaceRig. Самый короткий путь сделать качественную анимированную голову — собрать её в этом конструкторе и вставить в FaceRig.

Признаюсь, все эти программы, кроме Адобовских, мне показались немного баговатыми, и не очень продуманны интефейсно, не очень актуально выглядящие и в них не ощущается рыночной устойчивости развиваться вечно. Буду рад если подскажите ещё какие-то инструменты. Возможно в будущем надо будет смотреть ещё и на Spine, а также на Unity, в котором постепенно появляются нативные инструменты для всей анимации (а не плагинами, на которые опасно рассчитывать).

«Возвращение в Простоквашино» провал по всем фронтам. Старпёрские авторы напихали в мульт, как им кажется, «молодёжных» шуток про «блох, интернет, подпищик» и фансервис «для взрослых» в виде цитат из оригинальных серий. Но прощёлкали неправильное отчество главной героини и вставили рингтон напоминающий саундтрек из кровавой игры Hotline Miami, эту игру как раз дети знают. Мультфильм и комментарии: https://vk.com/video-73154028_456239104

Диалоги провальные. Вместо позитивного недопонимания и забавного ворчания, как было у Успенского, новые герои буквально ругаются, обзываются, проявляя прямую или скрытую агрессию. Весь сюжет короткого мультфильма выглядит как  быстрый немотивированный сетап для дальнейших серий, а не последовательность решений персонажей, которая определяет дальнейшее развитие.

Cамая спорная сторона — визуальная. С одной стороны, вполне достойная анимация, отличный преемственный дизайн персонажей в новом стиле, достаточно много фонов и хорошая заполненность кадра. С другой — «цифровая» реализация съела уютность былой картинки. Чтобы избежать эффекта пластмассы авторам следовало бы «подпортить» картинку: во-первых, избавиться от чёткости в основных контурах, во-вторых, добавить больше тонкого шума. Вот так бы я сделал, например.

Для понимания деталей обработки кадра, посмотрите мой пример в полном размере: https://vovkasolovev.ru/wp-content/uploads/2018/04/2018-04-03-prostokvashino-new.jpg 

Ну и на наконец, авторы догадались сделать продукт-плейсмент «Почты России» на основе нерадивого почтальона Печкина. На мой взгляд, это ирония, которую нельзя придумать специально, такое можно только по недалёкому фронту планирования сделать. Особенно, учитывая что, для подчёркивания характера, графический образ Печкина базировался на основе образов Гитлера из карикатур Бориса Ефимова.

Что ждать в следующих сериях? Предполагаю треш, в духе Печкин через инстаграм продаёт спинеры за биткоины, доставляя их с помощью квадрокоптера.