Вот две картинки, одинаковые на первый взгляд.

Слева Joe Simon & Jack Kirby кадр из комикса «Girls’ Romances #78», справа Roy Lichtenstein попарт картина «In the Car» стоимостью $16 млн.

Если присмотреться то видно что левую делал человек который понимал что рисует. Нажимы, утолщения, штирховка — всё раскрывает форму. А правую — срисовывали, не понимая пропорций, объёма, смысла линий, всё исказилось.

Ютюб подсказал отличный плейлист, в котором собраны обзоры на скетчбуки иллюстраторов и дизайнеров персонажей https://www.youtube.com/watch?v=RTbziGSDMn4&list=PLSyQ0NEnXiTQnuAKfU73WGPqAU8QxVd4K

Самое интересное, в разглядывании скечбука это не то, что там нарисовано, а то, как это получилось. Сразу видно какими сущностями художник мыслит. У кого-то одни контуры лица, у другого одни позы. Кто-то смело водит, кто-то неуверенно намётывает.Один доводит до результата, а другому достаточно только тонких заметок, типа один глаз и линия позы. Кто-то ведёт скечбук как записную книжку, а кто-то как как нарядный дневник. Один зарисовывает идеи чтобы запомнить, другой зарисовывает идеи чтобы объяснить другим. Видно кому важнее эмоция, кому — характер, кому — внешний вид, кому — техника исполнения. Нет пока более наглядных способов увидеть характер мышления человека, кроме разглядывания отражения мыслей в рисунках.

Вот этот же плейлист встроен, полистайте список, вдруг кто понравится:

Встретил любопытный фильм о художнике Филе Ричардсе, который нарисовал к 60 летию королевы Великобритании её портрет. Интересные детали фильме. Художник рисует картины акрилом, а не маслом, поскольку у него потоковое производство и идеальное чувство цвета — так и быстрее сохнет и смешивать ничего не надо. Палитру не использует, мажет кисть прямо в левую ладонь. Грязную тряпку не использует, для этого у него футболка. Огромный опыт копирования, сделал скульптуры-референсы, рисует с теней, хотя они на белом холсте сперва выглядят пугающе темнее нужного.

https://youtu.be/Al4uE9Jumcc

Вторая особенность, это сюжет и композиция в других его работах. Бизнес-портреты это произведение для создания большого впечатления у нового зрителя за первые несколько минут. Поэтому важно как можно плотнее уложить считываемые образы престижа вокруг персоны: диплом, дорогой интерер и атрибуты, предметы-символы отрасли, зелень. Особенно меня забавляет, что все сидят во-первых, нога на ногу — единственная сидячая поза, которая добавляет лёгкости и свободы. А во-вторых, кадрирование конечностей по краям холста. Ниже, на подборке работ Фила Ричардса, я выделил все эти неловкие касания. Словно художник немного не рассчитал, и все не уместилось. Но, на самом деле, это приём, позволяющий краями холста повысить акценты точек схода, чтобы вы смотрели больше на ботинки и руки, чем вызывали бы сами у себя чувство уважения к персоне.

Конечно, подобных художников масса, и Фил в моём обзоре художников, только из-за того что имеет популярность. Для меня художник ценен только как медиум к собственной фантазии. В существующей реальности жанр материального портрета по фотографии потерял смысл, поскольку сделать, распечатать и покрыть маслом профессиональный фотоколлаж сегодня намного проще, быстрее и дешевле, и разницы никакой не будет в производстве впечатления. Да, ювелирной ценности изготовления у такой картины не будет, но будут более важные сегодня качества — репродуцирования и масштабирования.

Умер Сид Мид (Syd Mead), 1933—2019, концепт-художник, который задал тон всему футуризму в 20 веке. По его эскизам визуализировали «Бегущий по лезвию», «Короткое замыкание», «Трон», «Чужие», «Элизиум», «Бегущий по лезвию 2049» и многие другие фильмы. Концепциями и дизайном он повлиял на многих, и на «Звездные войны» и на автомобилестроение или даже на шлемы группы «Daft Punk».

Уроки техники работы Сида над визуализацией от эскиза до цвета гуашью:

Личный сайт, с галереей работ:
http://sydmead.com/gallery/

Хороший тред про работы Сида Мида, нажмите на текст, чтобы посмотреть весь:

Встретил потрясающую работу, с милым монстром, который ест чьи-то руки. Дизайн монстра прекрасен — как ручей струится пространственная мысль, раскрывая форму телесами, детализируя её ранами, язвами и зубами.

Попытался найти источник, оказалось, что это часть артбука к игре фигурками «Battletome: Maggotkin of Nurgle». В артбуке ничего столь же прекрасного не оказалось.

Средневековую тематику и фэнтези я не очень люблю, разве только «Звёздные войны». Нашёл на сайте с продажей фигурок только ещё вот таких прекрасных зверушек, называются «nurgle», а остальное всё какие-то рыцари.