Кевин Халси рисует сложные схемы техники в векторной графике. Один из разделов его сайта посвящен урокам как в Adobe Illustrator делать такие схемы и построения.

http://www.automotiveillustrations.com/tutorials/drawing-tutorials.html

Например, как нарисовать огромный морской корабль:
http://www.automotiveillustrations.com/tutorials/ship-vector-drawings.html
http://www.automotiveillustrations.com/tutorials/ship-cutaway-vector-drawing-tutorial.html

В портфолио указано, что на создание изображения ушо 720 часов работы. Вот этот корабль в большом размере: http://www.khulsey.com/portfolioimages/rc1.jpg

Это репост из: https://mozgglaz.livejournal.com/114857.html

Лувр опубликовал большой объём фотографий и сканов с изображениями хранящихся в музее экспонатов. Цифровые экспонаты доступны на сайте коллекций:

https://collections.louvre.fr/en/

Есть поиск, коллекции по темам, подробные описания на французском и английском языке. Изображения не особо крупные, но чтобы изучить картину разрешения достаточно, а у некоторых объектов также представлены увеличенные фрагменты интересных деталей.

Вот две картинки, одинаковые на первый взгляд.

Слева Joe Simon & Jack Kirby кадр из комикса «Girls’ Romances #78», справа Roy Lichtenstein попарт картина «In the Car» стоимостью $16 млн.

Если присмотреться то видно что левую делал человек который понимал что рисует. Нажимы, утолщения, штирховка — всё раскрывает форму. А правую — срисовывали, не понимая пропорций, объёма, смысла линий, всё исказилось.

Ютюб подсказал отличный плейлист, в котором собраны обзоры на скетчбуки иллюстраторов и дизайнеров персонажей https://www.youtube.com/watch?v=RTbziGSDMn4&list=PLSyQ0NEnXiTQnuAKfU73WGPqAU8QxVd4K

Самое интересное, в разглядывании скечбука это не то, что там нарисовано, а то, как это получилось. Сразу видно какими сущностями художник мыслит. У кого-то одни контуры лица, у другого одни позы. Кто-то смело водит, кто-то неуверенно намётывает.Один доводит до результата, а другому достаточно только тонких заметок, типа один глаз и линия позы. Кто-то ведёт скечбук как записную книжку, а кто-то как как нарядный дневник. Один зарисовывает идеи чтобы запомнить, другой зарисовывает идеи чтобы объяснить другим. Видно кому важнее эмоция, кому — характер, кому — внешний вид, кому — техника исполнения. Нет пока более наглядных способов увидеть характер мышления человека, кроме разглядывания отражения мыслей в рисунках.

Вот этот же плейлист встроен, полистайте список, вдруг кто понравится:

Встретил любопытный фильм о художнике Филе Ричардсе, который нарисовал к 60 летию королевы Великобритании её портрет. Интересные детали фильме. Художник рисует картины акрилом, а не маслом, поскольку у него потоковое производство и идеальное чувство цвета — так и быстрее сохнет и смешивать ничего не надо. Палитру не использует, мажет кисть прямо в левую ладонь. Грязную тряпку не использует, для этого у него футболка. Огромный опыт копирования, сделал скульптуры-референсы, рисует с теней, хотя они на белом холсте сперва выглядят пугающе темнее нужного.

https://youtu.be/Al4uE9Jumcc

Вторая особенность, это сюжет и композиция в других его работах. Бизнес-портреты это произведение для создания большого впечатления у нового зрителя за первые несколько минут. Поэтому важно как можно плотнее уложить считываемые образы престижа вокруг персоны: диплом, дорогой интерер и атрибуты, предметы-символы отрасли, зелень. Особенно меня забавляет, что все сидят во-первых, нога на ногу — единственная сидячая поза, которая добавляет лёгкости и свободы. А во-вторых, кадрирование конечностей по краям холста. Ниже, на подборке работ Фила Ричардса, я выделил все эти неловкие касания. Словно художник немного не рассчитал, и все не уместилось. Но, на самом деле, это приём, позволяющий краями холста повысить акценты точек схода, чтобы вы смотрели больше на ботинки и руки, чем вызывали бы сами у себя чувство уважения к персоне.

Конечно, подобных художников масса, и Фил в моём обзоре художников, только из-за того что имеет популярность. Для меня художник ценен только как медиум к собственной фантазии. В существующей реальности жанр материального портрета по фотографии потерял смысл, поскольку сделать, распечатать и покрыть маслом профессиональный фотоколлаж сегодня намного проще, быстрее и дешевле, и разницы никакой не будет в производстве впечатления. Да, ювелирной ценности изготовления у такой картины не будет, но будут более важные сегодня качества — репродуцирования и масштабирования.