Daniel Voshart с помощью Artbreeder и ручного фотошопа создал фотореализмы из мультперсонажей, словно они на общей выпускной фотографии.
https://voshart.medium.com/90s-cartoons-as-school-portraits-fed9a66aec25

Ранее Дэниел Вошарт делал аналогичное восстановление: фото римских императоров из их бюстов https://vovkasolovev.ru/blog/990167/

Ютюб подсказал отличный плейлист, в котором собраны обзоры на скетчбуки иллюстраторов и дизайнеров персонажей https://www.youtube.com/watch?v=RTbziGSDMn4&list=PLSyQ0NEnXiTQnuAKfU73WGPqAU8QxVd4K

Самое интересное, в разглядывании скечбука это не то, что там нарисовано, а то, как это получилось. Сразу видно какими сущностями художник мыслит. У кого-то одни контуры лица, у другого одни позы. Кто-то смело водит, кто-то неуверенно намётывает.Один доводит до результата, а другому достаточно только тонких заметок, типа один глаз и линия позы. Кто-то ведёт скечбук как записную книжку, а кто-то как как нарядный дневник. Один зарисовывает идеи чтобы запомнить, другой зарисовывает идеи чтобы объяснить другим. Видно кому важнее эмоция, кому — характер, кому — внешний вид, кому — техника исполнения. Нет пока более наглядных способов увидеть характер мышления человека, кроме разглядывания отражения мыслей в рисунках.

Вот этот же плейлист встроен, полистайте список, вдруг кто понравится:

Опубликовал в Разумном подходе логотип стримов Александра Плющева и Майкла Наки. Это два журналиста-новостника, которые, сперва варятся всю неделю в новостях, а потом, по пятницам с 22:00, ведут многочасовой стрим, высказывая собственное взвешенное мнение используя накопленный обширный фундамент. Посмотрите сегодня — найдите канал MackNack на ютубе.

https://podhod.ru/portfolio/macknack

Кстати, этот логотип — хороший пример чем отличается вариант для светлого фона от варианта для тёмного фона. Нельзя просто взять и заменить тёмный цвет на светлый. Дело в том, что часть областей должна остаться светлой а не инвертированной, в любом исполнении (например, лица или блики) а часть должна перекраситься, чтобы не искажать графическое решение.

Встретил любопытный фильм о художнике Филе Ричардсе, который нарисовал к 60 летию королевы Великобритании её портрет. Интересные детали фильме. Художник рисует картины акрилом, а не маслом, поскольку у него потоковое производство и идеальное чувство цвета — так и быстрее сохнет и смешивать ничего не надо. Палитру не использует, мажет кисть прямо в левую ладонь. Грязную тряпку не использует, для этого у него футболка. Огромный опыт копирования, сделал скульптуры-референсы, рисует с теней, хотя они на белом холсте сперва выглядят пугающе темнее нужного.

https://youtu.be/Al4uE9Jumcc

Вторая особенность, это сюжет и композиция в других его работах. Бизнес-портреты это произведение для создания большого впечатления у нового зрителя за первые несколько минут. Поэтому важно как можно плотнее уложить считываемые образы престижа вокруг персоны: диплом, дорогой интерер и атрибуты, предметы-символы отрасли, зелень. Особенно меня забавляет, что все сидят во-первых, нога на ногу — единственная сидячая поза, которая добавляет лёгкости и свободы. А во-вторых, кадрирование конечностей по краям холста. Ниже, на подборке работ Фила Ричардса, я выделил все эти неловкие касания. Словно художник немного не рассчитал, и все не уместилось. Но, на самом деле, это приём, позволяющий краями холста повысить акценты точек схода, чтобы вы смотрели больше на ботинки и руки, чем вызывали бы сами у себя чувство уважения к персоне.

Конечно, подобных художников масса, и Фил в моём обзоре художников, только из-за того что имеет популярность. Для меня художник ценен только как медиум к собственной фантазии. В существующей реальности жанр материального портрета по фотографии потерял смысл, поскольку сделать, распечатать и покрыть маслом профессиональный фотоколлаж сегодня намного проще, быстрее и дешевле, и разницы никакой не будет в производстве впечатления. Да, ювелирной ценности изготовления у такой картины не будет, но будут более важные сегодня качества — репродуцирования и масштабирования.

Художник Ян Вермеер (Jan Vermeer, 1632–1675) использовал одних и тех же моделей, одну и ту же мебель, предметы и наряды 15 лет подряд. Ниже картины расположены, в основном, в хронологической последовательности. Некоторые переставлены с соседями, чтобы было виднее сходство с другими. Возле картин перечисление предметов, однозначно использовавшихся в работе. Сравнивайте картины между собой, замечайте одни и те же предметы, отметьте, как картины соотносятся по времени и как они группируются друг с другом.

Любопытно, что изображение на карте везде разное, а детали витража окна и рисунок кафеля сохраняют свои черты из картины в картину. Встречаются разные комбинации наличия или отсутствия кафельного бортика и вида окна (в клетку, и с витражом). Картины взяты со страниц Википедии.

Ликбез: Вермеер создавал картины используя «камеру-луцида» с вогнутым зеркалом. По сути это срисовывание с помощью зеркала на палочке, закрепленным над бумагой — когда глядя сразу и на бумагу и на зеркало, покачиваясь, вы дорисовываете то, что увидели в зеркале. Подробно об этом методе рассказано в фильме «Tim’s Vermeer».

Если ваше устройство позволяет — удобно смотреть очень длинной картинкой, водите мышкой от края до края или скрольте пальцем. Ниже тоже самое отдельными изображениями.

Открыть оригинал

Картины Яна Вермеера

В подписи к каждой картине указаны легко различимые и часто встречающиеся на других картинах предметы.

Портреты

Эти же лица вы можете найти на картинах выше.